リファレンスを​演出する​Part 2

紙の上で、動きラフから仕上げへ移す際に残すべき瞬間を選びました。01aから03cまでの8枚です。タイミング表では、00:00.000、00:01.014、00:01.015、00:02.002、00:03.003、00:03.004、00:03.028、00:04.023に固定しました。

指示には、各時刻の間で起きることも書いています。カメラ移動、歩く方向、どちらの分身が先に消えるか、ノートがどこまで形成されるか、ガラスが床へ接する位置、前景のテーブルが寄りでどう拡大するか。ポーズとブロッキングはラフ、デザイン、解剖、素材、光、仕上げは制作キーが担当します。

Attempt 4では、8枚の仕上げキーをすべて入力しました。室内と構図は明確になりましたが、映像は静止画から静止画へ移るように見えます。髪の形が止まり、消失も段階的な割合として読めました。制作キーは演出確認には有効ですが、すべてを動きの拘束へ使うと多すぎます。

Attempt 5では、詳細な指示と正規のキャラクター設定を残し、視覚アンカーを01a、02a、03aの3枚へ減らしました。各カットの最初のフレームです。タイミング、カメラ、軌道、重心移動、連続した芝居は動きラフだけが担当し、3枚の画像は各ショットの開始時の見た目だけを決めます。

Attempt 6と7では、FX専用の画像を1枚加えました。新しいポーズを増やさず、消失の色と素材だけを指定します。最終構成は、動きラフ、キャスト設定1枚、各ショット冒頭3枚、FX資料1枚です。

プロンプトは制作上の変更として記録します。

全文は非公開の制作アーカイブに残しています。ここでは、保存した文字数、リファレンス構成、修正目的、確認できた結果を記録しました。Attempt 4以降は、3,500文字の入力上限内に収めています。

詳細さとは、物語の説明を増やすことではありません。各素材の権限、正確なカット時刻、動かしてはいけない身体、粒子の発生源、予備動作、急な加速、オーバーシュート、ドラッグ、重力、収束など、描いて時間へ置ける動作を書くことでした。